O último dia de Campo das Artes

Carta 08, 10 de março de 2017,

Nessa última sexta-feira de aula foi o dia de apresentar nossas intervenções. Confesso que até a última semana tivemos dúvida se conseguiríamos apresentar nossa intervenção como tínhamos planejado inicialmente. Chegamos a pensar em uma outra ideia de trabalho, contudo conseguimos realizar nosso balanço melhor do que imaginávamos e ficamos orgulhosos do trabalho que fizemos.

Esse é o nosso balanço. A ideia é que as pessoas possam ter um momento de sossego e tranquilidade no meio da correria que é a vida e a UFSB, além de um momento maior de contato com a natureza, visto  que o balanço se localiza mais perto da parte verde da UFSB.

Além disso, muitos trabalhos interessantes foram apresentados, o que fez brotar várias ideias legais de intervenção naquele momento. Segue alguns dos trabalhos que foram apresentados:

Esse trabalho foi demais, o grupo quebrou pulseiras que brilham no escuro e colocou seu líquido dentro de potinhos e os pendurou,  em uma das áreas pouco aproveitadas da Universidade. Ao olhar pra cima se tinha uma visão maravilhosa, um novo olhar para aquele local esquecido. A ideia era aproveitar o momento, já que o líquido que foi usado se apaga em poucos minutos.

Tivemos também trabalhos apresentados em sala, por fotos e vídeos, ideias ótimas e impensáveis até aquele momento. Esse componente foi importante em vários aspectos e gostaria de pontuá-los rapidamente. O uso constante de seminários foi importante, além de ter trabalhado a timidez que eu tinha, por ter que apresentar em público diversas vezes, me deu um aprendizado muito grande sobre arte, aspectos da mesma que eu nunca tinha trabalhado e conhecia superficialmente. Mais do que isso, também nos ensinou a trabalhar em grupo, pois era necessário que todos se ajudassem naquele momento.

Deixo aqui os meus agradecimentos a todos que participaram desse componente e ao aprendizado que nos foi proporcionado a partir dos ensinamentos do professor Alexandre. Que possamos cada vez mais estudar sobre a arte e conhecer sobre ela. 

O meu muitíssimo obrigado a todos!

A arte que salva

Carta 07, dia 17 de fevereiro de 2017,

Começamos a aula do dia 17 de fevereiro com um curta metragem sobre o "Projeto Morrinho". Esse projeto mostra a transformação de crianças, moradoras de uma favela, através da arte feita com tijolos. Essas pessoas cresceram e continuaram produzindo maquetes de tijolos representando a favela, mesmo com todas as dificuldades encontradas. A arte que faziam os levaram a uma das mais importantes Bienais do mundo, e a conhecerem vários países.

Fonte: Youtube

Ver esse vídeo me fez pensar no poder transformador da arte, que leva a desconstrução de pensamentos,a quebra preconceitos e muda a vida de milhares de pessoas. Assim como os garotos do vídeo, muitas outras pessoas tiveram a vida transformada pelo que produziam. Cada vez mais a arte vem deixando de ser vista como produto da elite, a arte de rua, da favela, tem ganhado espaço na sociedade.

Um grande aliado para que vidas sejam transformadas pela arte são os projetos sociais. Instalados principalmente nas comunidades, seja através da dança, da escultura,das aulas de lutas, muitas crianças ocupam seu tempo livre e crescem longe das influências negativas, como as drogas, permitindo que os sonhos que criaram ali salvem o seu futuro e o das próximas gerações. 

O ritmo musical conhecido como "rap" já transformou a vida de várias pessoas, dentre elas estão os artistas Emicida e Projota. De origens humildes, cantam a realidade que viveram e também a realidade de muitos brasileiros, são exemplo de vida para seus seguidores e apreciadores de seus trabalhos.

Fonte: Youtube

Também foi nessa aula que começamos a discutir nossos trabalhos de final de componente. Em grupo, devemos produzir uma intervenção artística na universidade. Nossa ideia inicial é um balanço, fomos em busca de um lugar para instalá-lo e entramos em um consenso sobre onde colocar. Será que vamos conseguir? Estou ansiosa por isso. 

A nossa próxima aula será a entrega dos trabalhos, cada grupo vai mostrar o que fez como intervenção. Até mais!! 

Conhecendo o artista

Carta 06, 10 de fevereiro de 2017,

Orientados pelo texto “A (outra) arte contemporânea brasileira”, de Fernando Cocchiarale, cada grupo ficou responsável por apresentar um autor proposto. Meu grupo ficou responsável por falar, de modo criativo, sobre o artista Flávio de Carvalho.

Artista de mil faces, era arquiteto, engenheiro, artista plástico entre outras habilidades. Teve alguns trabalhos nomeados como "experiências", uma das mais conhecidas é a "Experiência nº2", em que ele botou seu boné e entrou em sentido contrário a uma procissão de Corpus Christi, na cidade de São Paulo. Seu objetivo era analisar de perto a reação das pessoas, sua atitude foi vista como uma afronta, sendo quase linchado por isso.

Sua experiência de número 3 também foi chocante para os padrões da época, ele saiu de saia e blusa de mangas curtas pela cidade de São Paulo, propondo um novo modo de vestir para os homens tropicais. A experiência ficou conhecida como "New Look". E, buscando retratar essa experiência, um dos integrantes do nosso grupo, Nicholas, vestiu uma saia improvisada que fizemos na hora.

Flávio de Carvalho e seu "New Look". Fonte: Google

Flávio de Carvalho era um artista intenso, tal intensidade pode ser vista em sua obra "Minha Mãe Morrendo", uma série de fotos dos últimos momentos de sua mãe. Influenciado por Nietzche e Freud, de Carvalho era um homem além de seu tempo, que acreditava que a evolução do homem só seria possível após a superação de determinados valores, morais e religiosos, por exemplo. 

Da série "Minha Mãe Morrendo". Fonte: Google

As obras de Flávio de Carvalho, que eram pouco valorizadas na época, hoje valem milhões, assim como muitos outros artistas, seu trabalho ganhou grande reconhecimento após sua morte. 

Entre os outros artistas que foram apresentados estão Hélio Oiticica e Cildo Meireles. Além disso, nessa aula começamos a pensar nos nossas intervenções artísticas. 

Cildo Meireles e uma de suas obras.

 

Hélio Oiticica e uma de suas obras.

Conhecendo conceitos

Carta 05, 21 de outubro de 2016,

Nessa aula novamente nos reunimos em grupo para apresentar um novo seminário. Dessa vez cada grupo ficou com um conceito que deveria ser explicado para turma, dentre eles tinham as opçoes história, beleza, técnica, realidade, educaçao e forma.

Meu grupo falou sobre forma. Em um breve momento de exposiçao do tema, tentamos relatar sobre como as formas se encaixam nas artes, como ela se coloca no espaço artístico. 

Fonte Google

Um dos artistas que explicitam formas e cores é Romero Britto, suas obras com formas bem marcadas fazem sucesso, principalmente pela beleza.

Fonte Google

O quadro "O Grito" de Edvard Munch com suas formas pouco definidas chamam atençao por essa ideia de descontrole e ideias pouco "sóbrias", que podem ser interpretadas a partir de formas onduladas.

Esse seminário foi uma boa forma de aprender separadamente um pouco sobre cada conceito que se é trabalhado nas artes. Cada aspecto nos proporciona um visao diferenciada sobre a arte, desde a arte que nos cerca até as mais distantes.

"Todos os rios levam a sua boca"

Carta 04, dia 04 de outubro de 2016,

Cada aula aprendemos um pouco mais sobre arte. Todos os dias tem um novo aprendizado. Os seminários são fundamentais para que possamos discutir em sala de aula sobre os aspectos da arte que nos são proposto e, mais do que isso, entender sobre obras as quais talvez nunca tivéssemos acesso se não fosse esse componente.

Nessa aula, nosso seminário foi para que cada grupo falasse sobre cada uma das obras propostas pelo professor. Meu grupo, ficou com a obra "Todos os rios levam a sua boca", do artista Leonilson.

Fonte: Google

Honestamente, eu não sabia nada sobre o artista até aquele momento. Para ser sincera, nunca fui muito ligada a esse tipo de arte... pinturas, esculturas, eu pouco sei. Mas foi incrível pesquisar sobre o artista e sobre sua obra. 

Nos foi proposto analisar a obra, contextualizá-la e interpretá-la. Desse modo, recorremos ao meio mais eficiente e rápido de pesquisa atualmente: a internet. Procuramos entender o artista, sua história, sua técnica e conceitos.

As palavras na obra eram fundamentais, são carregadas de emoção e poesia, contrastando com os tons fortes pintados em tecido. Os desenhos fazem referência a geografia dos rios e ao próprio corpo humano, como se tudo "desaguasse" na boca, ou no coração, dependendo da interpretação de cada pessoa. Leonilson foi um artista intenso, em suas obras colocava sentimentos e "confissões", expressas por cada palavra e cor que usava. 

A arte é mais do que a apreciação de um desenho, é entender o seu contexto e a partir disso interpretar o que se vê, tornando ainda mais lindo uma pintura como a que analisamos em nosso seminário. 

Também foram analisadas outras obras em sala, sendo algumas delas as seguintes: 

Fonte: Tuca Vieira

A foto do artista Tuca Vieira da favela de Paraisópolis é sensacional, chegamos a pensar que se trata de uma montagem, por conta do grande contraste entre as duas realidades separadas por um muro. Mais tarde, a favela virou tema da novela que recebeu o mesmo nome e também mostrou esse contraste de realidades.

Fonte: Google

A obra "Vista do Convento de Santa Teresa tomada do alto de Paula Matos" é de autoria do artista Henri Nicolas Vinet. Datada de 1863, foi pintada em óleo sobre tela, e sua riqueza em detalhes encanta. Os recursos de profundidade me impressionaram, principalmente para aquela época. Além de linda, a técnica usada nos leva a buscar por cada particularidade e analisá-la minuciosamente.

Acabo por aqui o relato desse dia cheio de aprendizados, até mais!!

O seminário

Carta 03, 7 de outubro de 2016,

A sala, dividida em grupos, apresentou um seminário. Cada grupo escolheu uma obra ou artista para falar sobre arte em três aspectos: conhecer, fazer e exprimir. Meu grupo escolheu falar sobre a obra “Provérbios Flamengos” de Peter Bruegel. O autor é renascentista e suas obras são bastante detalhistas, por vezes retratando o caos de sua realidade. Na obra escolhida, Bruegel reproduz ditados populares, somando ao todo 118 provérbios. O autor por vezes fazia uma forte crítica moral e às mulheres, que em suas obras são retratadas de modo bem pejorativo.

Provérbios Flamengos, Peter Bruegel 1559 

Estudar o autor, suas obras e a arte nesses três aspectos foi muito interessante. Pude concluir que a arte como conhecimento não existe sem a arte como expressão, por exemplo, uma não existe sem a outra e todas as três podem existir numa mesma obra. Ficou claro para mim que arte é muito mais do que apenas apreciação de uma obra, seja ela escultura, tela, música.. arte te provoca um mundo de sensações e saberes, te instiga a produzir novos saberes e analisar a partir de conhecimentos que já possui.

Música "Primeiro Samba", na voz de Diogo Nogueira.

Nosso seminário foi bem rico, variadas foram as formas de arte que foram analisadas e apresentadas em nossa sala. Uma delas foi a música “Primeiro Samba” do cantor e compositor Sérgio Meriti, nome artístico de Sérgio Roberto Serafim, grande artista do mundo do samba. Também ficou conhecido por compor músicas como “Deixe a vida me levar”, interpretada e imortalizada na voz de Zeca Pagodinho e fazer parcerias com artistas como Alcione e Diogo Nogueira. Infelizmente não achei a música na voz de Meriti, mas sua letra mesmo na voz de outro intérprete é maravilhosa.

Não obstante, num segundo momento, a música voltou a ser tema do seminário, dessa vez na interpretação da música “Hallelujah” na orquestra de André Rieu, renomado músico clássico. A música é uma das formas de arte mais populares do mundo, em uma das falas de Miqueias ao fazer sua apresentação pude aprender que: a música para se tornar arte, ela precisa ser disseminada, se torna arte quando chega aos ouvidos de vários lugares do mundo.

É válido ainda acrescentar outros tipos de arte ao qual falamos e fomos apresentados: a arquitetura e o grafite. A arquitetura ficou por conta da famosa Igreja da Pampulha, localizada em Belo Horizonte. Projetada por Oscar Niemeyer, a mesma contava ainda com azulejos de Portinari, artista plástico brasileiro renomado. Um fato curioso que acabei por conhecer nesse seminário é que mesmo sendo uma igreja, por anos não se rezou sequer uma missa, isso porque sua arquitetura diferenciada não era aceita por membros da igreja. Somente 14 anos após sua inauguração, foi realizada a primeira missa.

Igreja da Pampulha, localizada em Belo Horizonte

Já o grafite nos foi apresentado através das obras de “OSGÊMEOS”, Gustavo e Otávio Pandolfo, artistas brasileiros internacionalmente conhecidos por suas obras. É incrível ver como a arte é transformadora, pessoas realmente vivem e respiram arte, se expressam e criticam o mundo através de seus desenhos, música, escultura ou qualquer outro tipo que possa ser citado. A arte muda o destino das pessoas.

Grafite dos gêmeos em galeria de São Francisco-EUA

Ópera da Lua - OSGÊMEOS

Finalmente, não posso deixar de falar do ilustrador tema de um dos grupos: James E. Reds. Simplesmente fiquei ENCANTADA com seu trabalho. Suas ilustrações psicodélicas fazem uma composição incrível. Além disso, quando animadas, ganham vida e nos trazem um mundo de pensamentos e sentimentos. Ele trabalha com cores bem acentuadas que fazem toda a diferença em sua peça.  Foi demais!!

*Imagens e vídeos: Google, Youtube

Pareyson

Carta 02, 30 de setembro de 2016,

Nessa aula, lemos o texto de Pareyson que contém três definições de arte tradicionais com as quais vamos trabalhar: arte como fazer, como conhecer, como exprimir. Desde a antiguidade, esses termos se misturam e se diferem caracterizando a arte. Seja de forma isolada ou como conjunto, por vezes a arte se define a partir desses conceitos.  

Fonte: YouTube

A música é um exemplo de arte, a considero uma arte de exprimir. Através dos versos o artista pode colocar suas impressões, seus sentimentos e pensamentos. A música provoca os sentidos, causa sensações, ela pode te fazer dançar ou chorar, te trazer lembranças, ideias…

Contudo, muitas vezes combinamos a arte de fazer com a arte de exprimir, como uma música com um vídeo. Outra forma de arte de fazer, é o grafite, a pichação. Através dos desenhos que fazem, os artistas expressam seus pensamentos, criticam e enaltecem aquilo que desejam.

Fonte: Tumblr

Finalmente, a arte como conhecer. Ela se encontra por exemplo, nos detalhes de uma tela, em que quando se tem um conhecimento sobre o assunto retratado, ou sobre a técnica usada. Tal definição para arte por vezes se mistura as outras duas já citadas. 

Fonte: Google

Esses são alguns dos conceitos que aprendemos nesse segundo encontro. A partir deles faremos um seminário na próxima aula. Aguardo ansiosamente por esse seminário!!

Atividade livre: Conhecendo novos artistas

Olá!!

Pensando em uma atividade para desenvolver como extra aula, poucas ideias me vinham a cabeça. Buscando um método ou temática que havia sido trabalhada em aula, comecei a pesquisar assuntos e relembrar nossos seminários. Finalmente, me veio a ideia de falar sobre um artista plástico, mas qual?

Foi então que me interessei por conhecer os artistas que vem surgindo no cenário brasileiro das artes plásticas. Em minhas buscas, me deparei com uma exposição denominada "Idolatria Vã". Tal exposição reunia obras de artistas contemporâneos e dentre eles, me chamou a atenção as obras de Rodrigo Martins.

Bronze,  2016.

Cruz, 2015.

O artista é detalhista, em entrevista ao site "Obras de Arte" ele diz o seguinte:

"É de pequenos detalhes que se forma a obra, assim como as folhas que formam uma árvore, um grão de areia que forma uma praia, essa é a idéia central do meu trabalho.". Além disso, utiliza cores fortes e traços marcantes em suas telas e esculturas, de modo a retratar principalmente o corpo humano de maneira exótica e bem diferente do convencional, nos levando a trabalhar com nossa imaginação.

Duke, 2015.

Grilo,  2016.

Não obstante, Martins faz uso de materiais diversos em suas obras, desde gesso e bronze a canetas simples, utilizadas no dia a dia, o que nos mostra que a arte pode sim fazer parte de nosso cotidiano e não apenas das elites.

Foi interessante notar os novos artistas que vem se destacando no campo da arte. Assim como Rodrigo, muitos outros tem ganhado notoriedade, como Camila Soato, e dado visibilidade a arte brasileira. Mais do que isso, foi uma forma de conhecer a arte moderna, a que está sendo produzida hoje, sendo que por vezes focamos tanto no passado e não se aproveita a arte que acontece no presente, mesmo com ótimas obras e artistas.

“Lembra do Vinho à Mais que Você Tomou?”, 2012, Camila Soato. Fonte: Premio Pipa